Kreatív: Élő zenekarral is fellépsz, szerinted mennyire van jelenleg igény az élőzenére? 

Dominiqa Savah: Nyilván jobban szeretem az élőzenét, mert szerintem van egy bizonyos varázsa, viszont nem minden esetben megoldható bizonyos helyszínek felszereltsége miatt, hogy teljes zenekarral lépjek fel. Az a célközönség, amire én fókuszálok, fogékony a teljes zenekaros felállásra, szerintem fontos, hogy meg legyen őrizve az élőzene az R&B-ben és a hip-hop-ban is, nem csak a tradicionálisan hangszerekkel előadott műfajokban. Ezeken kívül érdekes elektronikus elemeket ötvözni a hangszeres előadással.

Kiadó nélkül, független előadóként működsz, ilyen formában hogyan oldhatók meg a különböző szervezési feladatok?

Sok e-mailezéssel, kapcsolatépítéssel és rengeteg csalódással, de igyekszem az igeneknek örülni és a jóra koncentrálni. 

A networking fontos eleme ennek a dolognak, ezt milyen csatornákon szoktad intézni? 

Minden elérhető helyen, de nagyon jól működik a LinkedIn-es kapcsolatfelvétel. Ha először ott írsz rájuk, akkor az utána következő e-mail már nem egy „cold e-mail” lesz, de szerintem ebben a kérdésben nincs egy olyan jótanács, ami mindenkinek bejöhet. Tudatosan kell építkezni, de a networkinget nem lehet minden esetben tudatosan csinálni, hiszen abban például sosem lehetsz biztos, hogy egy adott helyen kivel fogsz találkozni. Én bárhova megyek, mindig büszkén megosztom bárkivel, hogy zenész vagyok, mert sose tudhatom, kivel futok össze. 

Megütötte a fülemet, hogy LinkedIn-en is építed a kapcsolataidat, ez a platform művészeti és szórakoztatóipari szempontból is alkalmas erre? 

Igen, elég sok kapcsolatom van ott ezekből a körökből. A LinkedIn azt is mutatja, hogy ki-kinek az ismerőse, ezért egyre egyszerűbb a kapcsolatok építése, ha egyszer belekezdesz. Nekem személy szerint az elmúlt pár hónapban elég jól működött ez a platform. 

Függetlenként hogyan oldható meg a zenei marketing? 

Google és Facebook-ads-el. Sok befektetés van ebben, de ha szeretsz valami csinálni, akkor szerintem minden energiát és pénzt érdemes beletolni.

Organikusan nem működik? 

Úgy kevésbé működik ez a stílusú és nyelvű zene, amit én csinálok. 

Az Eastern European Music Academy-n végeztél, ahol zenei bizniszt tanultál. Mit tanultál erről? 

Ott is a fizetett hirdetésekre és a social media marketingre koncentráltunk. Természetesen tartalmakat is kellett gyártanunk, de nem volt megszabva, pontosan hogyan, inkább csak tanácsokat adtak. Elmondták, hogy a nagyobb elérés kulcsa a minél több Reels, vagy TikTok tartalom, hiszen az algoritmus így kap fel a legkönnyebben. 

Szerintem ahhoz, hogy a lehető legsikeresebb legyél ezeken a platformokon, elsősorban a kísérletezésen múlik: meg kell találnod, hogy neked milyen tartalom áll jól. Beindítani a legnehezebb a dolgot, de ha egyszer már volt egy virális tartalmad, utána azért már könnyebb. 

A művészeti szabadság miatt működsz független előadóként vagy más oka is van? 

Olyan kiadóval szeretnék dolgozni, ahol mind a két oldalról megfelelőek a feltételek. Egyáltalán nem vagyok kiadóellenes, szerintem a független és a szerződéses működés esetében is vannak pro és kontra érvek. Tetszik a kreatív szabadság például, és sajnos vannak olyan szerződések, ahol a dalaid jogainak egy részét át kell adnod a kiadónak - ilyet nem szívesen írnék alá. 

Mit gondolsz a tehetségkutatókról?

Vannak olyan előadók, akiknek működhet. Nekem a legfőbb problémák velük, hogy kicsit megrendezettek, szerintem nem feltétlenül úgy reprezentálhatják ott magukat az előadok, ahogy azt ők szeretnék. 

A Covid után hogyan változott a zeneipar? 

Az életben körülbelül mindenre rá lehet mondani, hogy nagyon megváltozott a Covid óta. Azt vettem észre, hogy népszerűbb lett az élőzene, valószínűleg azért, mert az emberek nem mehettek koncertekre a járvány alatt. Sokan a pandémia alatt kezdtek el zenélni, hiszen be voltak zárva és ezáltal felszabadultak kreatív energiák. Szerintem ezeken a területeken mindenképpen megfigyelhető a változás. 

Szerinted miért egyre népszerűbb a műfajok keverése?  

Nagyon sok behatás ér minket, ezenkívül izgalmas kísérletezni. Ettől függetlenül fontos meghatározni, hogy milyen zenét játszol, mert könnyebb kiépíteni a branded. Ha azt mondod magadtól, hogy stílustól független előadó vagy, az csak a legnagyobb előadóknál működik. 

Tehát a fiatalok vevők a stílusok keveredésére, de ettől függetlenül fontos a branding. Ez a zeneipari nyomás miatt van? 

Szaturált a szakma, szerintem nem mindenki igazán művész, aki most annak van beállítva. Nekem az problémás, ha valaki mögött a színpadon szól minden, közben meg néha beleüvölti a mikrofonba, hogy „yeah” – ezt nem gondolom performansznak. 

Azért fontos még brandingelés, mert azzal együtt fel tudsz építeni egy saját világot. Egy ilyen világgal könnyebben tudnak azonosulni az emberek, egyszerűbben megy át az üzeneted, és fontos, hogy egy zenének legyen üzenete. 

Személy szerint hogy csinálod a brandinget? 

Sok kísérletezés után alakult ki. Az utóbbi időben próbálom mind az öltözködésemet, mind az Instagramomat egy adott színséma alapján kialakítani, ezzel lesz egy színe a márkámnak. 

Teljesen egyedül dolgozol vagy a háttérben azért vannak még emberek? 

Van két fotós, velük csináljuk a képeket, a videókat és a vizuális dolgokat, ezenkívül producerekkel szoktam együttműködni. Az elején mellettük ültem és próbáltam eldúdolni nekik a dallamokat, amiket kitaláltam, hozzátéve, hogy ez a dallam legyen például egy harsona, vagy zongora. Másfél éve úgy döntöttem, hogy én is elkezdek producerkedni, és szerencsére nem a nulláról kellett elkezdnem, hiszen évekig láttam, hogy ők hogyan csinálják. Attól függetlenül, hogy mostanában egyedül is csinálom a dolgokat, ugyanúgy dolgozom tovább ezekkel az emberekkel, mert szerintem jól működik, amit együtt hozunk létre. 

Szerinted hogyan lehet kitűnni a nagy médiazajban? 

Erre szerintem még nem találtam meg a választ, ezért sem nagyobb a népszerűségem. Igyekszem kerülni a botrányos dolgokat, vannak határaim. Művészeti szempontból szerintem a legjobb, ha kialakítasz egy követőtábort – ami nem baj, ha nem túl nagy –, de ha őket aktivitásra tudod buzdítani, akkor az egy jó kezdet. 

Kiemelt kép: Michael Sanay