Mára egyértelművé vált a reklámiparban, hogy az, aki nem alkalmaz influenszert, hatalmas hátrányból indul, ha a fiatalabb generációt kívánja megszólítani. Ezt több friss idei kutatás is alátámasztja: például az Inspira Research és a PFR Group közösen készített, májusban publikált felméréséből kiderült, hogy a 16-25 éves válaszadók 71 százalékának érdekesebbnek számítanak azok a hirdetések, amelyekben influenszer szerepel. A PFR Grup és a Kreatív október 15-én közös workshopot rendez, Influenszer a médiamixben? címmel, amin Sticza Gergő (Astro Music, Co-Founder & AR Director) is részt vesz, őt kérdeztük a zeneipar és az infleunszerek kapcsolatáról.

A workshopról bővebben itt olvashattok, az oldal alján pedig jegyek is elérhetőek az eseményre.

Kreatív: Szerinted mi kell ahhoz, hogy egy előadó influenszerként is működjön?

Sticza Gergő: Azt látjuk a piacon, hogy több márka, akár a legnagyobbak is szívesen nyúlnak a zenei tartalomgyártókhoz, zenészekhez, mert izgalmas együttműködések jöhetnek létre, hiszen kifejezetten kreatív, nem csak zenei hanem egyedi stílussal, divattal rendelkező előadókról beszélünk. Tudatosnak és igényesnek kell lenni a tartalmaikra, célszerű saját fotósokkal dolgozni, rendszeres megjelenést kell biztosítani a social media felületükön, de fontos a szelektálás, hogy a megfelelő tartalmak kerüljenek ki. Szem előtt kell tartani, hogy miként épül az ő előadói kultuszuk, mit vár tőlük a közönségük, milyenek ők a közönség felé és hogyan kommunikálnak leginkább önazonosan és őszintén.

Hogyan alakult át a zeneipar az influenszerek megjelenésével?

A zeneipart nem az influenszerek reformálták meg, hanem azok a mai előadók, akik napjainkban a legnépszerűbbek a márkáknak. Az új vonalas előadóművészek nyitottabbak a szponzorációs együttműködésekre vagy akár televíziós megjelenésekre. Korábban jóval kevesebb a TV világából érkező előadó volt, talán Majka a legjobb példa erre, viszont mára ez az irány megfordult. Az előadók először a social media adta lehetőségeket használják ki, YouTube-n és Spotify-on nagy nézettségeket érnek el.

2024-ben mi a fontosabb, a jó zene, vagy hogy az előadó jól működjön influenszerként?

Egy előadó életében a zene az alapja mindennek: ha nem készülnek jó zenék, akkor nem lesz érdeklődés a produkció iránt és alapvetően a produkció az, ami a figyelem középpontjába emeli a művészt. A közönség arra figyel, aki a munkásságával sikereket ér el, így a legfontosabb mindig a minőségi produktum. Az Astro Music-nál arra összpontosítunk, hogy előadóink elsősorban zenészek legyenek és igyekszünk mindenfajta segítséget megadni számukra önmaguk megvalósításához és kiteljesedéséhez.

Mi kell ahhoz, hogy valaki egyszerre működjön zenei előadóként, és influenszerként is?

Nem lehet szétválasztani ezt a két világot. Az előadó ugyan nem válik influenszerré, de rendelkezik szponzorokkal, akikkel azonosulni tud, és hitelesen képviseli a márkákat. Fontos az önazonosság, megvannak azok a projektek, amikben szívesen vesz részt és ezzel a saját produkcióját is tudja erősíteni. Törekszünk arra, hogy a márkáknak inkább arcai és nagykövetei legyenek a zenészeink, a kreatív és hosszú távú együttműködésekben hiszünk.