Amikor először megnéztem a szpotot, elsőre az ugrott be, hogy egy új sztorival, mai csúcstechnológiával, pörgős verzióban, de visszakacsintotok a korábbi Unicum-történetekre, sőt, ugyan áthallással, de számomra egy kicsit maga a legendás vizes ember is bejött a képbe. Mennyire volt az eredeti koncepcióban hangsúlyos, hogy visszatértek a régebbi Zwack Unicum-sztorikhoz? 

Az, hogy az Unicum-heritage-ből táplálkozunk, és úgy rakjunk össze egy kalandot, hogy mindegyik helyszín, meg sztori egy picit más szakaszához nyúljon vissza a márka történetében, vagy más asszociációkat nyújtson, ez abszolút tudatos volt. Igyekeztünk a közös kulturális alaphoz, „a közös Unicumos tanult múlthoz” visszanyúlni. Ezek áthallások a márka korábbi filmjeiből, vagy kampányaiból. Visszaköszön a „rejtőjenős” képregény, vagy a vizes ember, ami már nagyapám pincéjében is ott lógott a falon. Rengeteg infó és rengeteg érzelem jön és jöhet elő, ha ezzel a márkával dolgozol. Mindez együtt befolyásolta azt, hogy ez a film megszületett. 

Hány koncepció született, mire elkészült a végső verzió?

Hat vagy nyolc tervet írtunk erre a tenderre, amiből aztán elvittünk hármat, mert nem akartunk többet. A szűkítés volt a legnehezebb. Amennyire jó és inspiratív volt dolgozni ezen a sztorin, ugyanannyira nehéz is, mert hatvan másodpercbe belesűríteni azt, ami eszedbe jut erről a nagy múltú márkáról, aminek 230 éves családi története van, rettenetesen nehéz feladat volt. Ugyanakkor kevés ilyen brand van, ami ennyire be is indítja az ember fantáziáját. A Zwack múlt mellett, olyan filmet próbáltunk meg összerakni, ami a fiatalabbaknak, de az idősebbeknek is befogadható vizuálisan, izgalmas és mindannyiunk filmtörténeti tudástárára építkezik. Sok olyan filmes utalás vagy képi metafora van benne, amit amúgy már láthattunk máshol. Ezeket hozza vissza a film „unikumosítva” és abszolút erre a sztorira ráhúzva.

A teleport utazás alatt a márkához valamilyen módon kapcsolódó helyszíneken jár a két szereplő: a sivatag egy korábbi filmből, a Lánchíd, a szállító hajó... A bemelegítő beszélgetésünk alatt említettél a márkához kapcsolódó easter egg-eket is.

Egy példa: a hajós jelenet arra asszociál, hogy az Unicumban több mint 40-féle gyógynövény van, és ezeket a gyógynövényeket a titkos recept alapján a család a világ különböző tájáról rendeli. A teleportálós jelenet után a hajó belsejében a gyomorkeserűhöz használt fűszernövényes zsákok vannak. Azon a zsákon pedig, melyet megsimít a srác már szerepel, hogy Budapest-Hungary egy Unicum kereszttel, szóval érkezik a fűszer Budapestre a Zwack gyárba ezen a hajón…

Briefelsz kicsit, mi volt az elsődleges cél? 

Az Unicumtól megszokott grandiózus és látványos megvalósításban gondolkodtunk, miközben fontos szempont volt, hogy a márka alapértékei – család, hagyomány és szakértelem – változatlanul megjelenjenek. A cél az volt, hogy a meglévő fogyasztók megszólítása mellett új közönséget is elérjünk. Lényegesnek tartottuk, hogy a végeredmény ne csupán látványos legyen, hanem egy olyan történetet meséljen el, amellyel a nézők érzelmileg is azonosulni tudnak. A brief röviden az Unicum márka image kommunikációjának további építése volt, oly módon, amely egyszerre mutatja a márka tradicionális és mai jellegét.  Egy olyan központi gondolat megtalálása, amely a jelenlegi célcsoport mellett (35+) a 20-25-30 éves korosztály számára is vonzóvá teszi a márkát, miközben hűek maradunk az alapértékekhez. Az új célcsoportok felé nyitás mellett megtartva a meglévő core célcsoportot is.

Erre mutatva nagy ötlet volt a generációs gap áthidalása a termékkel. 

Az volt az alapgondolat, hogy ez a termék és a márka, ami már annyi sztorit és emberi kapcsolatot foglal magában, tökéletesen alkalmas lesz arra, hogy összehozza azt a két embert, aki amúgy az asztal két legtávolabbi pontján ül le, és egymásra se néznek. Átélnek olyan kalandokat közösen, melyek végén nemhogy jóban lesznek, de cinkosokká válnak, mert együtt oldják meg a kihívásokat. Itt hívtuk segítségül a márka történelmét és kulturális örökségét a kalandokba ágyazva. Damokos Attila rendezővel, már a koncepció megszületésétől kezdve szorosan együttműködtünk, és közösen találtuk ki a film képi és érzelmi világát. Nagy Marcell volt a vezető operatőr, Takács Alexandra pedig a látványtervező. A gyártóház a 235 volt, szuper élményként éltük meg velük a 3 napos forgatást.

Szakács Gergő énekli a reklám alatti számot. Ő hogyan jött a képbe? 

Évek óta dolgozunk együtt az Unicummal közös zenei platformon, melynek célja a hazai tehetségekkel való együttműködés és karrierjük támogatása. Kiemelten fontos a márka számára a zenészekkel való közös gondolkodás, így került képbe Szakács Gergő, a Follow The Flow énekese, valamint Somogyvári Dani, zenei producer. Végig részt vettek a folyamatban, kezdetben egy félig kész „váz” alapján tudtak haladni és a végleges film elkészülése után, a zenét alakították pontosan a képekhez. Gergő számára ez a fajta „alkalmazott” alkotói feladat új terület volt, de nagyon hamar felvették a ritmust és hibátlanul megoldották a feladatot.  

Sokféle technológiával dolgoztatok a grandiózus látványvilágon, mi volt a legnagyobb kihívás a készítés közben?  

Fontos döntés volt, hogy ne egy egyszerű zöld hátteres reklám szülessen és éreztetni akartuk a szereplők kapcsolatát is a térrel, amiben léteznek. Ezért a jelenetek nagy részét fizikai térbe installáltuk, valódi díszletekkel és tárgyakkal, amelyekhez a digitális technológia inkább kiterjesztésként kapcsolódott. Körülbelül fele-fele arányban van jelen a praktikus és a digitális megoldás, de mindig a történet diktálta, mikor melyik kerül előtérbe. A Lánchidas jelenetet például egy valódi, drónnal felvett budapesti totálba kellett pontosan beillesztenünk egy 3D-ben megépített hídfő-modellt, miközben a szereplők egy LED-stúdióban mozogtak. Technikai szempontból ez több külön világ összehangolását jelentette: élő felvételek, virtuális környezet és stúdióban rögzített játék találkozott egyetlen képen belül. Az igazi kihívás az volt, hogy rengeteg területet kellett közös nevezőre hozni.

Mi volt a hangsúlyosabb az AI vagy a CGI? 

Amikor megnyertük a tendert 2024-ben, akkor még nem tudott annyit az AI, mint a forgatás alatt egy évvel később: van, amit nem tudott akkor még megcsinálni, mára nagyon sokat fejlődött. A technológiai megoldásokra vonatkozó döntéseink úgy születtek, hogy melyik effekt szolgálta leginkább a megvalósítási céljainkat. A teleport jelenetben például cél volt egy eddig nem igazán használt megoldást találni, ezért építettünk egy tükrökből álló „barlangot”, amelynek közepén egy forgó prizmával komponáltunk. A szereplők mögött AI-val generált, mozgó háttereket vetítettünk LED-falra, miközben az objektív elé helyezett üveglapra elsuhanó felületeket projektáltunk. Így kevertük a klasszikus, analóg filmes trükköket a legmodernebb digitális megoldásokkal, ráadásul valós időben, egyetlen snitten belül. Ez a gondolkodás minden jelenetben tetten érhető. De a kihívás tényleg az volt, hogy össze kellett hangolni a VFX-t, az AI-t, a díszlettervezőt, az operatőrt, a világosítót… Szempont volt az is, hogy a kalandfilmes stílushoz passzoljon a végeredmény is: így, hogy a CGI ne legyen túlzóan „műanyag”, nagy formátumú kamerákkal és mozis lencsékkel forgattunk. 

Az M15 3 éves történetének mindenképpen meghatározó és emlékezetes mérföldköve ez a kampány. Megtisztelő és izgalmas kihívás volt ekkora volumenű produkción dolgozni, pláne egy ilyen ikonikus márka megbízásából. 

Alkotók listája

Megbízói oldal: Unicum
Vezérigazgató: Belovai Csaba
Marketingigazgató: Harcsa Beáta
Head of Brand Group (Unicum): Balázs Péter

Ügynökség: M15
Creative Director: Takács Ákos
Project Lead: Takács Péter
Agency Producer: Szentjóbi-Szabó Vanda
Project Manager: Hantos Márti
Project Manager: Dóczy Orsolya
Social Media Manager: Szalay Tamara

Produkció: 235
Head of Production: Dreissiger László
Producer: Kozma Liza
Rendező: Damokos Attila
Operatőr: Nagy Marcell
Gyártásvezető: Babócsai Borka

Zene: 
Szakács Gergő
Somogyvári Dániel
Almássy Márton

Fotók:
Molnár Dániel
Pálfi Balázs
Wenczel Máté

Borítókép: Pálfi Balázs