Mesélj kicsit magadról az olvasóinknak, ki vagy és mivel foglalkozol? 

A nevem Asad Ayub, a MadHatter Alapítvány alapítója vagyok, ez a MadHatter (magyarul Kalapos – a szerk.) nevű karakterből jön az Alice Csodaországban című műből. A MadHatter Európa egyik legelső mesterséges intelligencia, reklám- és filmstúdiója, emellett képzéseket is tartunk. Sokan onnan ismernek minket, hogy mi rendeztük az AI Film Festival Amsterdamot, amely az egyik legelső mesterséges intelligencia filmfesztivál volt az egész világon.

Egyébként zenész és filmrendező vagyok, és antropológusnak tanultam. Az egyik legelső lépésem a kreatív média területén az volt, hogy 2010-ben megalapítottam a saját magazinomat és dokumentumfilm-stúdiómat, szóval már tizenhat éve dolgozom a média és szórakoztatóipar területén.

Mit kell tudni a MadHatterről? Mit csináltok pontosan, mikor kezdtétek, és mi a célotok?

2022 szeptemberében indítottuk el a MadHatter-t, három év telt el azóta és most lesz a harmadik AI Filmfesztivál, amelyet idén júniusban rendezünk Amszterdamban. Az AI Film Fest Amsterdam és a MadHatter elindításának oka alapvetően kapcsolódik a személyes szakmai utammal. Zenészként több megtekintést szerettem volna elérni, ezért úgy döntöttem, hogy AI-val készítek zenei videókat. Akkor jöttem rá, hogy ha hozzáadunk pár párbeszédet, néhány hangalámondást, és egy kis extra történetet, akkor egy zenei videó lényegében úgy nézhet ki, mint egy film.

2022 augusztusában jelentek meg az első egyperces AI-előzetesek, például a Star Wars Wes Anderson stílusban. Körülbelül akkoriban néhány barátommal, akik szintén zenészek és művészek voltak, fogadtunk, hogy egy napon teljes filmek teljes egészében AI-generáltak lesznek.

Ugorjunk kicsit előre: mi inspirálja a történeteidet és az ötleteidet?

Ez két külön dolog attól függően, hogy filmekről vagy reklámokról beszélünk. A reklámok esetében általában az ügyfeleknek van valami nagyon konkrét elképzelésük, tehát amikor reklámról van szót, általában nem rajtunk múlik a történet. Ha esetleg még sincs, akkor mi javaslunk valamit, általában három vagy négy különböző ötletet. Ez általában akkor van, amikor az ügyfelek rugalmasabbak és szabadságot biztosítanak nekünk. Általában sok ügyfél pontosan tudja, mit akar. Ilyenkor olyanokat mondanak, hogy: „Szükségem van egy hirdetésre. Úgy kell kinéznie, mint ez vagy ez a hirdetés húsz vagy tíz évvel ezelőttről, vagy úgy, mint ez az amerikai hirdetés.” Ezzel adnak nekünk néhány referenciát, és mi ezek alapján elkészítjük a hirdetéseket.

A filmek viszont sokkal személyesebbek, itt az számít igazán, hogy milyen ízlésed van. Ha nincs ügyfél, az egyetlen személy, akinek meg szeretnél felelni, te magad vagy, így bárhonnan inspirálódhatsz. Pályám elején sok ihletet merítettem Frank Miller Sin City film noir stílusú képregényéből, az újabb munkáinkat olyan filmek ihlették, mint a Snatch, amit Guy Ritchie rendezett.  

Szerinted mi az AI a filmek jövője?

Az emberek odafigyelési ideje olyan rövid lett, hogy korábban körülbelül két óra, vagy másfél óra kellett ahhoz, hogy megnézzünk egy filmet, ma pedig az emberek figyelemideje kimerül abban, hogy rövid videókat görgetnek. Bárhová is mész a világon, találsz olyan embereket, akik, ezeket a nagyon-nagyon rövid videókat nézik. Ráadásul sokszor ezekben a videókban kettő, akár három videó is szerepel egyszerre. Azért hozom ezt fel, mert úgy érzem, hogy a filmkészítés jövője valójában a nézők figyelméről és érdeklődéséről szól. Tehát ugyanazokat a nézőket a mozikban is meg lehetne célozni, de aztán megjelentek a streaming szolgáltatások, és azt mondták: „Hé, miért nem nézed meg otthon? A legjobb filmek egy mozijegy áráért. Miért ne néznél meg otthon tíz filmet vagy annyi sorozatot, amennyit csak akarsz, minden egyes nap?” Tehát a streaming felforgatta a mozipiacot, és most a közösségi média felforgatja ezeket a TikTok-stílusú vertikális videókkal. Így most már a hagyományos, például a streaming platformokat és szolgáltatásokat is átrendezik ezek a trendek. 

Ami a filmkészítés jövőjét illeti, azt mondanám, hogy az AI biztosan szerepet fog játszani benne. De valójában, amit most látunk, az az, hogy a közösségi média annyira lerövidítette a figyelmünket, hogy már nincs szükségünk olyan hosszú reklámokra vagy olyan hosszú filmekre. A filmkészítés jövője biztosan egy kicsit kapcsolódik az AI-hoz. De ha azt kérdezed, hogy úgy gondolom, hogy az emberi színészeket nagyon könnyen lehet helyettesíteni? Ezt nem hiszem. Ennek oka ugyanaz, mint az élő zene és a DJ-k esetében: egy DJ-t nagyon könnyű helyettesíteni automatizálással. De mi mégis szeretnénk látni egy embert ott állni, aki felveszi a hangulatot a teremben, és átalakítja a zenét.

Az én elméletem az, hogy öt vagy tíz év múlva úgy fogunk visszatekinteni a mai AI filmekre, ahogy ma visszanéztünk a 90-es és a 2000-es évek eleji CGI effektekre. Mit gondolsz erről?

Havi szinten érzem ezt, van néhány projektünk, amiket még nem fejeztünk be, de mielőtt be tudnánk fejezni a technológia annyit fejlődött, hogy szó szerint újra kell csinálnunk az összes felvételt. Két hónap alatt a technológia annyira fejlődött, hogy most már úgy néz ki, mintha a 90-es évek CGI-jét vagy VFX-ét nézném. De vannak jó CGI-k és VFX-ek is, például a Jurassic Parkban. Ha megnézed a Jurassic Parkot, a Star Wars-t, az Alien-filmeket, akkor a CGI és a VFX effektek nagyon jók, mert nem ezek az effektek a lényeg, hanem a történet. Ha jól meséled el a történetet, akkor szerintem nem számít, hogy milyen az effekt. De igen, csak, hogy röviden válaszoljak a kérdésedre és az elméletedre, azt mondanám, hogy nem öt vagy tíz év, hanem valójában két hónap.

Mi volt eddig a kedvenc projekted?

Van egy rövidfilm, a címe Dreamkeeper, ami az álmokról és az álmodozásról szól. Nagyon tetszett a téma és az a rugalmasság is, amit az AI biztosít, hogy bármilyen stílust megalkothassunk, legyen az hiperrealista, animációs vagy akvarell stílus. A film alapvetően egy rövidfilm három szereplőről egy szállodában, ahol a szálloda párnái látják az emberek álmait, a megszállottságról szól, és néhány sötétebb témáról is.

Hogyan reagálnak a látogatók az általatok szervezett AI fesztiválokr? Milyen visszajelzéseket kaptok?

Amszterdamból és Dubajból is pozitív visszajelzéseket kaptunk, az emberek nagyon izgatottak voltak. Ezek többnapos fesztiválok, általában két vagy három naposak. A három napból az egyik napon vannak a vetítések, a panelbeszélgetések és díjátadók, a másik két napon pedig a képzések, ez az a rész, amit szerintem az emberek igazán élveznek. Szeretik hallgatni azokat az embereket, akik ezeket a díjnyertes filmeket készítik, és akik elárulják, hogyan tudják megcsinálni ezeket a filmeket maguk is.

Általában zenei videókat készítenek: először jön a zene, aztán a videoklip és végül mi összerakjuk az egészet. Az emberek arckifejezése mindent elárul, amikor nem mások alkotásait nézik a képernyőn, hanem a sajátjaikat, szerintem ez a legnagyszerűbb élmény számukra, ez az, ami az AI-filmkészítés lényege. Nem arról van szó, hogy az az ember, aki a színpadon ül, annyira különbözik tőled. Nem arról van szó, hogy ők hírességek, vagy kapcsolatokkal rendelkeznek, vagy pénzük van, vagy kiváltságuk, hogy filmeket készítsenek, neked pedig nincs. Valójában az AI-filmkészítés arról szól, hogy te is lehetnél a színpadon jövőre, ha eljössz a fesztiváljainkra, és megtanulod az eszközöket és trükköket ebben az évben.

Kiknek ajánlanád, hogy részt vegyenek ezeken a fesztiválokon?

Sokan vesznek részt a kreatív szektorokból és az iparból, de valójában abszolút bárki jöhet. Mindenkinek vannak álmai és elképzelései a fejében, amelyeket senki más nem láthat. Gyerekként mindannyian kaptunk ceruzákat és zsírkrétákat, hogy játszhassunk velük, a kreativitás mindenki számára elérhető. Ez a technológia szépsége, hogy mindenki megmutathatja a saját elképzeléseit, amelyek eltérhetnek az összes többi elképzeléstől, amit eddig bárki más alkotott ezen a bolygón. 

Szóval, mindenkinek ajánlanám, aki a reklám, marketing, kommunikáció, film, kreatív média területén dolgozik, de általánosabban is, bárki, aki kreatív területen projektekkel foglalkodik, használhatja ezt a technológiát. A történetmesélés már a barlangrajzokkal kezdődött, még mindig ugyanazokat a történeteket próbáljuk elmesélni a tűz körül, és készíteni hozzájuk illő képeket, csak most más technológiával. 

Mik a jövőbeli terveid? 

Idén szeretnénk kiadni egy antológiasorozatot. Ez a Love, Death & Robots stílusában készülne, a címe Pixel Riot. Ebben a sorozatban a világ legjobb, díjnyertes AI filmkészítői vesznek részt, akik már készítettek filmeket. Nagyon várom még, hogy több filmet készítsünk, és megnézzük, hova fog ez a technológia a jövőben vezetni, remélhetőleg idén elkészíthetünk egy sci-fi filmet is.

Kiemelt kép: LinkedIn