Szeptember 23-án lejár az RGB, a Kreatív nagy designversenyének második nevezési határideje, a legjobb designmegoldásokat kutató versenyt azért hoztuk létre, hogy felhívjuk a figyelmet a vizuális minőség fontosságára, legyen szó arculatról, logóról, borítóról, layoutról, márkakitelepülésről vagy service design megoldásokról.
A visszajelzések és a pályamunkák természetéből kiindulva idén két külön nevezési csoporttal és megújított kategóriarendszerrel is készültünk.
A két nevezési csoport:
- RGB Pro: a Pro csoportban a cégek, tervezőirodák, kommunikációs ügynökségek vagy független grafikusok, tervezők olyan munkáit várjuk, amelyek valós ügyfélnek, piaci megbízásból készültek (kivétel a koncepció kategória). Magyarországon felsőfokú tanulmányokat folytató diákok piaci megbízásból készült, megvalósult munkáikkal szintén ebben a csoportban pályázhatnak.
- RGB Talent: a Talent csoportban a Magyarországon felsőfokú tanulmányaikat folytató diákok és a felnőttképzésben résztvevők nevezhetnek bármely olyan munkával, amely egyetemi/oktatási intézményben kapott feladatként, nem valós ügyfélnek, nem piaci megbízásból készült.
Az RGB Talent elnökével, Marcell Tamással készített interjút itt olvashatjátok. Most azonban az RGB Pro, tehát a piaci munkákat bíráló zsűri elnökét, Ács Attilát kérdezzük a designról és a versenyről. Ács tervezőgrafikusként dolgozik a Classmate Studionál, a Chemaxonnál pedig művészeti vezetőként tevékenykedik. A Classmate portfóliójában található az OFF-Biennálé arculata, a Fellow Creatures és a Brew Your Mind csomagolások, a BIVAK vagy a Qvarta építészirodák arculata, de ők tervezték Debrecen Európa Kulturális Fővárosa brandjét is.
A Classmate az OFF-Biennálé arculatával 2022-ben elnyerte az RGB fődíját.
Az RGB-vel kapcsolatos minden fontosabb infót (nevezési feltételek, határidők, csatolmányok feltöltésével kapcsolatos kérdések) a verseny hivatalos honlapján találtok meg.

2024-ben mi az a plusz, ami kiemelhet egy arculatot, designt, logót a többi közül?
Úgy gondolom továbbra is a vizuális ötlet, a koncepció az, amivel ki lehet emelkedni. Természetesen erre jönnek rá a mai technológia adta vizuális lehetőségek, amiket megfelelően felhasználva tudunk maradandót alkotni. Azonban, ha hiányoznak az átgondolt alapok és csak egyfajta trendkövetés van az adott munkában, az könnyen felszínessé tud válni.
Marcell Tamás, az RGB Talent zsűrielnöke szerint a technológiai átalakulás teljesen más irányba vitte el a tervezőgrafikát. Te milyen tendenciákat látsz ezen a téren?
Egyetértek Tamás megállapításaival. A mai tervezőgrafika folyamatos, gyors átalakuláson megy keresztül, amely során rengeteg új digitális felület jön létre. A korábbi klasszikus médiumok háttérbe szorulnak, szerepük átértékelődik, de nem tűnnek el. Például megfigyelhető, hogy egyes arculatok készítésénél az alkotók egyre többször merítenek a hagyományos kézi technológiákból, amiket ezt követően továbbgondolnak a digitális térben is. Ez a fajta rugalmasság, határok feszegetése nagyon izgalmas a tervezőgrafikában, ami lehetővé teszi a folyamatos vizuális válaszkeresést a médiumok között és egyúttal a megújulást is.
Mik azok a médiumok, amik a design világában manapság eltűnőben vannak, és melyek azok a médiumok, amik időtállónak mutatkoznak?
Elsőre a plakát műfaját mondanám, amely az utóbbi évtizedekben meghatározó kommunikációs szerepét elhagyta és háttérbe szorult, azonban eltűnésről nem beszélnék, szerintem továbbra is egy jó eszköz, aminek meg kell találni a helyét. Legyen szó kampányról vagy arculatról, a lényeg, hogy egy olyan kreatív vizuális megoldást mutassunk be rajta, ami átadja a médium erősségeit és egyúttal kiemeli, egyedivé teszi munkánkat a mai körülöttünk lévő vizuális zajban.
Időtállóságról nehéz beszélni a technológia gyors változása következtében és nem is bocsátkoznék jóslatokba, de úgy gondolom ez olyan, mint a “divat”, idővel mindegyik háttérbe szorul, majd később újraértelmezve egy másik felületen vagy közegben újból előkerül, de lehet nem szól már a fősodorhoz, csak egy adott célcsoporthoz és ez talán még jobb is.
Két évvel ezelőtt indultál az RGB-n, és díjat is nyertél. Miért tartottad fontosnak a nevezést? Számodra lett valamiféle szakmai hozadéka a versenynek?
Stúdiónkkal már az első RGB-n is indultunk, ahol a fődíj kivételével több kategóriában is díjazottak lettünk. Örültünk, hogy lett egy új hazai szakmai díj, amire érdemes nevezni és megmérettetni magunkat másokkal. Két évvel ezelőtt a projekt miatt gondoltuk fontosnak a nevezést, mert egy jelentős mérföldkő volt a stúdió életében ez a megbízás, hiszen az OFF-Biennále Budapest a legnagyobb független kortárs művészeti esemény Magyarországon. Célja, hogy megerősítse a helyi független művészeti színteret, és hogy nyilvános párbeszédet kezdeményezzen sürgető, ugyanakkor háttérbe szorított társadalmi, politikai és környezeti kérdésekről.
A biennále harmadik kiadásának témáját József Attila „Levegőt!” című verséből kiindulva határozták meg. „Levegőt!” – kiáltott egykor a költő, és kiáltottak vele mindazok, akik fojtogatónak érezték a társadalmi-politikai légkört, amely korlátozza az egyéni szabadságjogokat, és elítélték a hatalmat, amely megfigyel, betilt és korlátoz.

Az arculat vizuális megjelenésével ezt a szimbolikus légszomjat szerettük volna kifejezni élénk színpalettájával, dinamikus elrendezésével, erőteljes ikonok, jelképek használatával, amelyek a téma szerteágazó üzenetét közvetítik.
Szakmai hozadékaként kiemelném, ami számunkra a legfontosabb volt, hogy a verseny által sikerült egy szélesebb közönséghez eljuttatni a projektet és vele együtt munkánkat is.
Tavaly részt vettél az RGB zsűrijében. Meg tudsz említeni egy-két olyan munkát, ami különösen felkeltette a figyelmedet?
Nem szeretnék külön megemlíteni egy munkát sem és a többi fölé helyezni, úgy gondolom a díjazott alkotások megérdemelten lettek kiemelve és a saját kategóriájukban mutatni tudtak olyan egyedi megoldásokat, amiket mindannyian értékeltünk. Tavaly egyébként nagyon jó volt a szinergia a zsűritársaimmal, aminek köszönhetően mindenki hozzá tudta adni a saját szakmai szempontjait az adott pályázathoz, így lehetőségünk volt több nézőpontból is értékelni a beérkező pályaműveket. Ezen felül számomra emlékezetes volt a diákmunkák érett, átgondolt koncepciója a vagány, bátor technikai kísérletezésekkel ötvözve.
Idén az RGB Pro, tehát a piaci munkáknak szánt csoport elnöke vagy. Milyen munkákat vártok az RGB Pro-ba? Mi kell ahhoz, hogy valaki helyezést szerezzen az RGB-n?
A korábban elmondottak mellett a piaci munkák esetében különösen fontosnak tartom az előremutató, izgalmas technikai megoldásokat, amik átgondolt brand stratégiával és erős vizuális koncepcióval párosulnak, szem előtt tartva a megrendelők igényeit és célkitűzéseit.
Ács Attila a többszörösen díjazott Classmate Studio társalapítója, a Chemaxon art directora. A Classmate brand design stúdiót a Képzőművészeti Egyetem egykori diáktársai alapították. Egyesítve a funkcionális skandináv és a kísérleti közép- és nyugat-európai design tapasztalataikat, küldetésük kiemelkedő brandek létrehozása és átformálása. Portfóliójukban olyan változatos projektek találhatók, mint az OFF-Biennálé arculata, a Fellow Creatures és a Brew Your Mind csomagolások, a BIVAK vagy a Qvarta építészirodák arculata, de ők tervezték Debrecen Európa Kulturális Fővárosa brandjét is. 2022-ben a Domestika felkérésére online kurzust készítettek a kreatív szakma képviselőinek brandépítés témában. A Classmate az OFF-Biennálé arculatával 2022-ben elnyerte az RGB fődíját.

